極致東方美學！揭秘春晚節目《賀花神》創作過程

中國人觀照自然、寄情萬物的時間哲學，凝聚在自古以來的十二月令里。2026年總臺春晚，一個以“十二月令”為靈感的歌詠創意秀節目《賀花神》登上舞臺。節目以童聲合唱穿引，將十二位歷史人物化為花神，融合服飾考據、非遺花藝與沉浸式視覺科技，再現了中國人“四時有序、生生不息”的東方生命哲學。今天，我們一同走進《賀花神》的幕后，探尋這場東方美學盛宴的創作歷程。

林逋踏雪尋梅，鶴舞山巔；息夫人推門啟扉，桃花漫天；周敦頤置身荷塘，魚躍水間……一月一人一景，一花一態一觀，2026年總臺春晚舞臺上，歌詠創意秀節目《賀花神》以“花”為意象，借助AI生成影像與實景舞臺擴展技術打造出一場視覺盛宴，震撼了億萬觀眾。

2026年總臺春晚總導演 于蕾：十二花神一說，大家就都明白。在這樣一個很薄的門檻里，我們怎么有非常豐富的內容，我們做了非常多考據。挑出這個花神，人物形象要和花的花語，以及我們想表達的文化氣質相合，又能轉化成非常漂亮的，視覺上可以被呈現的人物形象，還可不可以有一些這個時代的審美、新的意象賦予在他身上，這都是這個節目的難處。

關于花的靈感，源自一件故宮博物院珍藏的白玉月令組佩。玉佩上雕刻著十二種花卉紋樣，背面還分別刻有與之對應的四字題詞，如“梅蕊傳春”“瑞荷清麗”“金菊莊嚴”。而玉佩所承載的“月令”概念，是中國古人對十二個月時令、氣候、物候的精細總結，蘊含著中國人仰觀天文、俯察地理的智慧，和“四時有序，生生不息”的哲學觀、生命觀。

2026年總臺春晚《賀花神》節目導演 周宇辰：這個花不只是代表了單一的美，它還代表了以花喻人的氣節風骨。歷朝歷代老百姓對花神的熱愛是一樣的，在我們這個新時代，我們應該表達什么，比如說石榴花我們選了張騫，因為他去了西域，有了交流帶回來石榴種子，我們想表達文明交流互鑒的點。我們覺得在這個時代，要放一些有自己的表達、有內涵的女性，所以把李清照也放了進來。在詩詞的眾多男性的群體當中，她是一枝獨秀的女性形象。

不過，要把從玉佩觸發的一連串兒靈感，最終轉化成春晚舞臺上的精彩呈現，導演組必須面對的，是一場場前所未有、挑戰極限的硬仗。

要在短短五分多鐘里呈現如此多樣的花神形象，如此豐富的精神品格，而且還要將千年文脈與當下舞臺實現巧妙關聯，那根“線”在哪里呢？導演組想到了以歌曲來破題。

2026年總臺春晚《賀花神》作詞 徐珺蕊：于導說我們這個節目是一個視覺盛宴，我們需要包羅萬象，但是同時要新、要美。其實我們最早在創意這個節目的時候，壓力還是蠻大的，因為都是沒有前例可循的，相當于從0到1的創作過程。

2026年總臺春晚《賀花神》作詞 徐珺蕊：“穹廬蒼蒼、天垂萬象、厚土茫茫、地載群芳”，這種四字詞在我們古典文學里是常用的，也化用的是一些我們經常古文里用的意象。這里面有的人物是非常著名的詩人。導演組也認為，我們一定要保留他們的原詩原詞，歌詞的風格還是“修舊如舊”、半文半白的風格，我們盡量做到和這個詩詞沒有違和感。

創作的過程充滿煎熬。而同樣陷入其中的，還有和徐珺蕊像齒輪般緊緊咬合在一起的作曲家，楊帆。關于這個作品的細節，兩人常常半夜三點還在電話中激烈討論，邊說邊唱。

2026年總臺春晚《賀花神》作曲 楊帆：這是一盤特別大的菜，負載的畫面內容、表演內容、歌唱內容都會比較多，還沒動筆之前我就覺得這塊蛋糕應該很難啃。音樂有特別簡單的形態，也有很絢麗的形態，有特別清雅的形態。我們通過不同的配器，通過不同樂器交接的手段進行了變化，比如像這個楊玉環是個舞蹈段落，它實際上就是密集的打擊樂展現；說到像李清照，女性詩人的這種角色時，我們就會用一些像古箏、箜篌的樂器，它是比較素雅、比較有這種女性特色的。這首作品很有意思的是，它是一個類似成長拼圖型的音樂節目，一開始切入點其實不大。歲月流轉、花開花謝，隨著鏡頭的推進，它會越來越往“天人合一”的方向走，最后當十二花神集體亮相的時候，它實際上凝結的是中國傳統千年以來古人的一種智慧。

相互激發，同步共生。在一次次精細打磨中，詞與曲，最終成為彼此最需要的樣子。

與此同時，迎接挑戰的還有服裝與造型。十二位從歷史長河中走來的花神，將以怎樣的面貌立于舞臺之上，既經得起考據，又滿足觀眾對人物的想象？

2026年總臺春晚《賀花神》服裝造型設計 張婷：傳承的基礎上怎么去突破，這個是一個難點，必須有考據，然后在考據的基礎上再去做創新。

為了找到最準確的紋樣和形制，服裝團隊一頭扎進各地博物館和浩如煙海的史料中。從湖南博物院的馬王堆漢墓出土紋樣，到福建博物院的南宋黃昇墓服飾，服裝設計張婷一點點找到了感覺。

2026年總臺春晚《賀花神》服裝造型設計 張婷：王昭君的衣服紋樣是馬王堆出土的一些漢代典型紋樣，像對鳥菱紋、菱形紋，還有一些云氣紋；陸游的服裝原型是南宋趙伯澐墓出土的圓領衫，圓領右衽、袖口寬度適中，符合陸游的南宋文人士大夫形象。所有的布料都是需要現織，無論是羅也好，錦也好。

從漢代的錦到宋代的羅，為了讓每一個細節都經得起考驗，服裝團隊四處尋訪專家。其中，為了打造李清照的形象，特意請來了“吳羅織造技藝”代表性傳承人朱立群。

蘇州市級非遺代表性項目“吳羅織造技藝”代表性傳承人 朱立群：羅是宋代最盛行的絲織物，它質地輕薄通透，但是工藝極為繁復。一般普通織物，只有10道工序左右，而羅織物的工序多達30多道。為了貼合桂花神形象中蘊含的富貴吉祥、幸福美滿的寓意，我們特別參考并復刻了周塘橋南宋墓出土的文物，將這份承載著美好祝愿的古老紋樣重新呈現在大家面前。

與此同時，各工種都在分秒不停地快速推進。

2026年總臺春晚《賀花神》化妝設計 胡雙：不管是遠山眉、是青山黛、是點珠唇、是飛霞妝，我們看是不是能夠把一套中國妝造的美學密碼用這12個人物呈現出來。

2026年總臺春晚《賀花神》表演指導 劉天池：12位花神都是我們傳統文化里面極具代表性的，無論是從他們的詩歌也好，故事也好，只要是把握住這個，那可能就會把這個角色給詮釋好，不僅僅是美、是颯，更重要的是他精神里面的那一份溫度和態度。

2026年總臺春晚《賀花神》舞蹈編導 鄭杰：怎么能夠讓他們這12位花神在轉身的那一瞬間，把我們帶入他當時存在的那個時代和情境里面去。

2026年總臺春晚《賀花神》舞蹈編導 張小川：洛神這一段宛若游龍的身段，我們就跟她說，可能多一些比如回望，或者說曲線性的東西，讓她多加入人物塑造上。

2026年總臺春晚《賀花神》舞臺花藝師 鄒同：因為季節的原因，我們沒有辦法集齊這12種鮮花，我們就用到了通草花、絹花以及絨花，還有非遺的盤扣，用各種非遺的技藝來整體體現花藝文化。

每個環節、每處細節都在不停打磨，一點點逼近那個“對”的瞬間。然而，如何將它們串聯成一個真實可感的時空，這是視覺團隊從節目創意落筆第一天起，就必須直面的課題。

事實上，近年來，通過前沿技術、震撼視效表達中華優秀傳統文化深厚內涵的創新節目，早已成為總臺春晚的最大亮點之一。

2023年，《滿庭芳·國色》，電影CG特效凸顯中國傳統色彩之美；2024年，《年錦》，AR實時特效盡顯中國傳統紋樣之妙；2025年，《棟梁》，在數字孿生、XR等前沿科技手段的綜合運用下，觀眾更以前所未有的視角走進中國建筑深處，在細節中領略古人的超凡智慧。

而這一次，導演組又向新的高難目標發起了挑戰。

2026年總臺春晚視覺總監 江宇昊：前三年的時候，在視覺技術層面我心里是有100%的自信。今年，其實狀態是不一樣的。我們選擇了一個市場上非常前沿的AIGC的實景拓展技術，來進行技術匹配。12個月，它有12個人物、12個場景，有場景敘事、空間調度的敘事，以及人物之間的關聯敘事等多重敘事。所以我們整個視覺呈現要基于這些空間調度和渲染技術來去做匹配。過程中，其實是一直摸索著往前走的。

《賀花神》節目最大的視覺難點，是把所有場景搬到真實的春晚1號演播廳。

2026年總臺春晚《賀花神》視覺導演 國麗：我們所有場景的特效的沉浸式，是結合現場真正的舞臺，把室外的環境、四季輪轉的變化移到了整個1號廳的場景空間中，比如說雪落在了音箱上。

總臺技術局高級工程師 劉璐寧：它最有難度的地方是我們要基于1號廳實景的物理結構，真實地去還原一些空間元素和位置，同時AI還要去學習和模仿。我們現場機位真實的運鏡再結合著大模型生成的這些精美視效，才能夠把它們合到一起。

2026年總臺春晚《賀花神》視覺導演 國麗：我們現在用很新的技術在做一個很復雜的事情，是摸著石頭過河的狀態。鏡頭的匹配、跟蹤的運用、AI的識別度，以及我們最終畫質達到4K播出標準的要求，都是非常未知且需要試驗、攻關、解決“填坑”的過程。

正是在這個“填坑”的過程里，存在導演組腦海中的奇思妙想，一點點變成了現實。

2026年總臺春晚《賀花神》影像制作 許景輝：每片荷葉，我們要單獨拿出來做美術。我們需要訓練AIGC模型，讓它感覺20組荷葉都有光在打透，跟流光一樣掃過。

2026年總臺春晚《賀花神》視覺導演 國麗：我和制作團隊每天都在解決六七十個鏡頭，工作量非常之大。

2026年總臺春晚視覺總監 江宇昊：春晚站在視覺領域的前沿，我們必須選擇最前沿的技術。只要契合這個節目，我們就要勇于去嘗試，并且去展現我們在行業內敢于領先、敢于去試錯的態度。

正是這份敢為人先的勇氣，將看似不可能的任務變成了現實。

最終，在克服了重重困難與挑戰后，節目《賀花神》在總臺春晚的舞臺上大放異彩，以一場視聽奇觀，呈現了四季更迭的自然意趣，詮釋了生生不息的中國美學意蘊。