中外專家告訴你，好的戲劇長什么樣？

新華社北京12月8日電題：中外專家告訴你，好的戲劇長什么樣？

新華社記者白瀛

近年來，我國戲劇市場日漸繁榮，戲劇這一藝術形式見證著中華文化的復興、國人情感的遷徙，以及每一個生命個體對于美好生活的向往和追求，也成為中西文化交流的重要形式。

然而好的戲劇長什么樣？如何做出一部好戲？戲劇創作者和觀眾是怎么樣的關系？日前在京舉行的“世界好戲·中國觀眾論道周”上，來自中國、法國、立陶宛的戲劇工作者，圍繞“好戲在哪里”這一議題展開了討論。

好戲促使觀眾持續思考

“我認為好的戲劇可以讓觀眾圍繞它展開討論。”法國蒙彼利埃演員之春戲劇節主席讓·瓦雷拉說。

作為法國官方支持的大型藝術節，蒙彼利埃演員之春戲劇節是法國除阿維尼翁戲劇節之外，又一享譽世界的戲劇節，每年6月在地中海沿岸城市蒙彼利埃舉行。

瓦雷拉說，一些藝術性很強的戲劇，在市場上不一定非常成功，但能在很長時間內會停留在觀眾腦海和心靈中，促使觀眾不斷思考，提升對內心和外部世界的認識，這也是好的戲劇。

立陶宛國立考納斯劇院院長埃吉迪尤斯·斯坦奇卡斯也認為，好的戲劇能讓觀眾看過之后持續地思考。“有些戲在劇場里面你可能不會想很多，但第二天甚至多天之后，你還是會在想那個戲到底帶給我們什么，這是我認為好的戲劇。”

立陶宛是歐洲戲劇大國，俄羅斯劇作家安東·契訶夫的侄子、藝術家邁克爾·契訶夫曾于20世紀30年代在立陶宛國立考納斯劇院，教授斯坦尼斯拉夫斯基及瓦赫坦戈夫的戲劇理念。

法國導演埃里克·拉卡斯卡德曾三次在法國阿維尼翁戲劇節主場教皇宮劇場導演劇目，明年將導演中國劇作家曹禺的經典話劇《雷雨》和曹禺女兒、作家萬方續寫的《雷雨·后》，并參加2021年法國蒙彼利埃演員之春國際戲劇節。

拉卡斯卡德說，好的戲劇是關于生命不斷發問的過程，也是一個不斷追求生命意義和真諦的過程，如《雷雨》和《雷雨·后》，都探討了家庭關系和社會關系，呈現以人的生命為核心的世界。

好戲鼓勵觀眾積極行動

中國香港導演和編劇、香港演藝學院教授司徒慧焯，近年來因導演話劇《親愛的，胡雪巖》《德齡與慈禧》為內地觀眾熟悉。

他說，好的戲劇應該具有一種穿透世界表象、直抵人心的力量。“我特別認同德國戲劇家布萊希特的理論：戲劇不在劇場里面，而在劇院外面，觀眾看完戲會對世界有一種提問，然后積極行動起來。”

瓦雷拉說，好的戲劇可以和現實發生聯系，可以鼓勵觀眾參與社會生活，甚至帶來世界的變化。

他舉例說，18世紀，法國資產階級意識到戲劇作為宣傳手段在革命中的作用，提出“戲劇應該教育民眾”的口號；1784年在巴黎首演的博馬舍喜劇《費加羅的婚禮》，揭露和諷刺了封建貴族，成為1789年法國大革命的前奏。

瓦雷拉再次舉例指出，古希臘戲劇都是從失敗者的角度展現人生的悲愴，這給當代人很大啟示。“我們面對困難時，可以從這種傳統當中去尋找、建構答案，那是一種永不言棄、超越困難的精神。”

好戲對話觀眾共享創作

曾參演萬方話劇《你還彈吉他嗎》的演員張亮認為，一部好戲不是用故事結局或者表演手段直接告訴觀眾對錯喜悲，而是讓觀眾按照自己的主觀意識去理解，得出各自的答案。

“人性是可以拋開語言、讓不同觀眾心靈互通的，所以好戲一定要跟觀眾建立一種靈魂的理解和溝通。”張亮說。

司徒慧焯說，好的戲劇，需要創作者對世界、對人性有深刻感受并表達出來，但更重要的是要和觀眾形成一種對話。“與觀眾發生對話，演出才能夠表現出一種能量、一種生命力。”

斯坦奇卡斯指出，創作者需要從排練到演出過程中不斷尋找與觀眾對話的方法：為觀眾提供相關背景資料，舉辦演前談和演后談，和觀眾一起討論戲劇對他們的影響。

拉卡斯卡德認為，在網絡時代，戲劇把人群聚集在同一個地點，有利于把人們從虛擬世界拉回現實世界；而好的戲劇，是創作者和觀眾一起完成的。

“從寫劇本到排練、演出，我始終和觀眾一起創作，整個排演的過程就是高潮。”拉卡斯卡德說，“我們把編劇、導演、演員、觀眾聚集在一起，共享真正的生活和自由，增強每個人的創造力量。”