【回眸“十三五”·喜看新成就】
光明日報記者 李建斌
“承唐三彩余韻，宋遼彩遺風，萌于金元，盛于明。琺華之美，美在釉色，其綠若翡翠、藍賽水晶、紫若茄衣、黃如金箔……”僅是這簡單的介紹，就讓人心向往之。近兩年來，在各類展會上，以琺華器為首的“山西三寶”幾乎成了山西文化的代名詞。其復雜的燒造工藝、華美絢麗的釉彩，讓參觀者駐足凝視，贊嘆連連。
琺華屬琉璃旁系，是金元時期山西晉東南地區琉璃工匠在實踐中創造的一門裝飾工藝，曾經有“晉地琉璃遍天下”一說。琺華雖出身于琉璃，但又不同于琉璃。琺華以陶為胎身，加“立粉堆彩”技藝在胎身表面堆出裝飾，先入窯高溫燒制，再填入彩料后低溫燒成。琺華釉色突破了琉璃單調的黃、綠色，呈現出藍、白、黃、綠、紫等更為豐富的色彩。在傳承數百年后，琺華在清代中期斷燒，制作工藝幾近失傳。
“每當看到祖上制作的精美琺華藝術品時，我心里就特別不是滋味。”與陶瓷打了一輩子交道的喬家勝退休前是晉城市陽城縣國營陶瓷廠的廠長，退休后他來到女兒喬香平創辦的陶瓷廠，專門開始整理挖掘琺華制作技藝。喬加勝翻開喬氏匠人譜說，喬氏工匠正是經歷了從琉璃到琺華的技藝演變、升華過程，才使得制作技藝達到了爐火純青的地步。現存于美、英等博物館的琺華藝術品上，多有喬氏匠人的名字。
“兒時聽到先輩們關于琺華瓷器的輝煌和傳說，一直是藏在我心里的一個夢。”為了喚醒這門沉寂了數百年的制作工藝，喬加勝特意把祖傳的那件琺華瓷器抱到廠里，在歷史資料缺乏的情況下，琢磨起了陶瓷琺華的工藝流程、造型風格和文化元素。
2006年，喬加勝、喬香平父女挖掘整理出喬氏琺華的造型風格、工藝流程、裝飾特點，終于讓喬氏琺華這一傳統手工藝重現于世。其間，他們的琺華制品，無論從做工還是釉彩，都一次比一次更加接近祖傳品質。
如今，在喬氏琺華展示館中，大到10余平方米的“五龍壁”，小到直徑幾厘米的盤盞，上百件精美的琺華藝術品熠熠生輝，讓人置身其中就能感受到琺華的藝術價值和獨特魅力。喬香平說：“喬氏琺華傳統陶瓷手工技藝綜合了造型、雕塑、繪畫、色彩、制釉等工藝特點，正是多種藝術的創造性融合運用，成就了琺華之美，成就了琺華文化。”
“創造性傳承，創新性發展。”喬香平介紹，現在，從父親到自己，再到女兒喬琳，他們一家三代人同為喬氏琺華傳統手工技代表性傳承人。挖掘整理琺華的文化內涵和藝術價值，是他們一家人的追求，在原汁原味復原喬氏琺華造型風格與裝飾特點的基礎上，更要根據人們精神需求和審美觀念的變化，在展現傳統文化特點的基礎上，加入時代元素和現代藝術創作理念，形成具有獨創性和反映時代發展、時代主題的藝術作品，讓傳統與現代碰撞出燦爛的火花。
在山西，像喬香平一家癡迷琺華的人還有許多。原來從事金銀首飾加工的張勇勇無意中在古玩市場看到一件琺華器后大為動心。2008年，帶著復原琺華工藝心愿的張勇勇，從北京回到家鄉山西高平，和朋友一起開始到處搜尋資料，走訪懂得相關技藝的老工匠，遍訪國內外的博物館探究琺華器形，籌備復燒琺華器。2016年，有同樣追求的10多個年輕人組成團隊，創建了晉城地區燒制琉璃成就最高的窯爐——朝元窯。
“每種釉色都經過幾千次、上萬次的調試。”張勇勇和他的團隊已發展出近50種不同的琺華釉色系，并在傳承古代琺華審美的基礎上，獨創了琺華彩釉藝術，以北方文化為底色，將粗獷、豪放、樸實的風格刻畫在陶瓷之上，形成朝元窯獨特的琺華文化，創作出一系列琺華文創產品。
“讓沉睡的山西琺華器滿血復活！”懷揣這樣的目標，山西省傳統工藝美術大師、陽泉市郊區三泉村的甄國民也在自己的家鄉成功“復活”了琺華器。他在琺華器生產工藝的基礎上，創新的“彩色立線琺華陶器新工藝”獲國家發明專利，作品“牡丹富貴瓶”入選上海世博會山西館。從專注研究、恢復技藝，到傳承推廣，甄國民耗費了大量的心血和精力。受甄國民的影響，他全家6口人都愛上了琺華器，參與到研制琺華器的工作中。
《光明日報》（ 2020年12月26日 02版）
